Azul y negro

“Azul y negro”, es una pieza de gran formato, que pertenece a la 1ª Fase del inicio de mi proyecto artístico principal, después de encontrar hace dos años un estudio en una nave industrial situada mi ciudad natal, Valencia, en el ‘espacio Pluto’. Toda la vida estuve esperando a tener un estudio con esas características, podérmelo permitir económicamente, y destapar la puerta de la presa donde estaban contenidas las fuerzas de creación que nunca pudieron desarrollar su escorrentía. Aun así, todo llega en su momento, y es así como lo empecé a disfrutar hace dos años, y poder dar inicio al principio de mucho, donde me acompañan las ganas de seguir creando subido a lomo del caballo de la curiosidad e innovación, que me conectan más que nunca, con la energía presente en el contexto social del momento. Las piezas son consecuencia de trabajar y no tener tiempo para lo demás, de llegar cansado al taller y seguir trabajando hasta la noche. Tampoco quiero escapar de esta situación, al estar limitado y atrapado en el sistema económico actual, siento las ganas de soltarme, y frente a la posible creencia de falta de tiempo, y de no tener todo aquello que creo que necesito tener, creo mi obra, como el grito que se da al estar ahogándose en una tormenta en el mar. Si estuviese a salvo, ese grito no se oiría. Y por eso agradezco la injusticia que en todo momento me hace crear. Es de ese modo como me siento agusto desarrollando todo lo que tengo entre manos, con lo que estoy empezando a realizar, y con todo lo que sé que me queda por hacer, incluso por descubrir. El discurso de esta obra se centra en la acción pura. Análogo al acelerado sistema de producción, el excesivo consumo y generación de residuos y basura que todo ello conlleva, son mis trazos y mi predisposición dentro del mecanismo de creación. Mi mecanismo de creación parte del “no pensar”, del “no interpretar”, del transmitir de forma consciente, el mundo irracional e involuntario, centrándose en la acción como la autora y el cuerpo mismo del discurso creativo, en otra palabras, en mi trabajo, “actuar y hacer”, se entiende como “pensar”, y para que quede más claro, no existe el pensamiento separado de las acciones, sino que la misma acción es mi forma de interpretar lo que hago, y mi forma de ver el mundo, que siempre se ve reflejada tras la intervención en el exterior usando a la materia que en este caso es la pintura. Volviendo un poco atrás, para seguir explicando, y en consecución de lo recientemente expuesto, creo una analogía de los residuos que crea el sistema de producción y economía actual, con el sentimiento y emociones, así como la situación moral y ética de las personas que viven dentro del mismo, reflejado en mi manera de actuar dentro de mi mecanismo de creación, notable en los trazos y la manera de plantear el desarrollo de la pieza pictórica por lo que a la interacción entre la misma pintura como materia se refiere, mediante el uso de diferentes herramientas empleadas, como esponjas, la mano, los pies, trapos, o el mismo lienzo doblegado. Sobre el lienzo, como he dicho, vuelco lo irracional, el acto mismo, intentar que quede plasmada la ‘contra-voluntad’, la ‘contra-conciencia’, la ‘contra-decisión’, como medida de rebeldía ante la saturación de mensajes y de intenciones en la sociedad vigente. E intento crear una ventana abierta, un punto de escape mental, sensitivo, y emocional, dándole forma de manera consciente y voluntaria. Si este tipo de sociedad industrializada y acelerada deja residuos, también las personas, por condición, tienen su basura y sus residuos. En las pinturas, este residuo y basura personal, se refiere al mundo irracional, inconsciente e involuntario, claro, que me ha sido laborioso dejar ver todo esto de manera voluntaria, pero ha sido desde luego, este mi trabajo previo para “llegar a dibujar dentro de un sueño, donde existe la verdadera voluntad”. Así que “vomito mis despojos”, todo lo que quizás las personas que no puedan comunicarlo incluso de ningún modo, pero que al ver mi obra, se sienten respaldados como si en ese mismo momento al verla, lo hubiesen comunicado. Pongo sobre la mesa el ‘no querer’ como forma de liberación personal y social, debido a su impacto visual. Otro aspecto que conecta mi obra con el mundo actual, es la manera de producir. Si este mundo no para de producir, de manera desfasada y ‘casi sin dejar pensar a las personas’, yo también creo así, con pintura rápida que me dura puede que veinte minutos, teniendo claro lo que tengo que decir. El ritmo acelerado de las cadenas de producción, se relacionan con el ritmo que marco en la realización de las piezas. Podría considerarse el mismo, aunque con otro mensaje, el opuesto y su renuncia, no obstante, el cuerpo de mi discurso. Todas las piezas están pintadas en el suelo, y pinto descalzado, poniendo en relación antagónica lo anteriormente expuesto, con la manera tribal y primitiva de actuar y de moverse sobre el lienzo, a veces incluso realizando algún tipo de danza sobre el mismo, consecuencia de pretender no pisar sobre pintura fresca. Cuando una gota cae desde arriba, genera verticalidad en dirección hacia el centro de la tierra; cuando una gota cae al suelo, como sobre un charco de agua, genera ondas expansivas, y eso es que contacta con el mundo que le rodea, forma parte en seguida de la condición de gravedad, apreciándose su efecto. Así que hay una diferencia marcada entre pintar sobre pared y hacerlo sobre el suelo. Al pintar así, la percepción funciona de otro modo, de un modo más primigenio y animal, con una postura del cuerpo doblegada y agachada, mirando y actuando hacia abajo, y no en vertical, mirando al frente con la cabeza en la parte superior, donde el análisis y el entendimiento del entorno funcionan completamente diferente, de manera racional. Así que esta postura primitiva sirve de contraposición frente a la industrialización y su consecuencia y contexto.